芸術の定義

芸術の定義 三浦　俊彦著 飯盛　希 　本書の内容は、最終章を除いて、分析哲学における芸術定義論の諸理論を網羅的に検討したものである。大学出版の学術書であるため、難解そうだと敬遠されるかもしれないが、哲学（史）や芸術史（美術史）に関する予備知識は必要ない。様々な「説」や「主義」が紹介されるが、その多くは通称がなく、著者によって命名されたものであり、用語についても解説されている。つまり、「芸術の定義」の定義を通じて、「芸術の定義」は不可能だとか不要だとかいう反発的な立場も含め、芸術定義論の「スペクトル」（グラデーション）が丁寧に分節化されるのである。「芸術とは何か」というテーマを通して哲学的な諸概念を学ぶことができるため、美学（芸術学）の入門書ないし教科書としても役立つだろう。 　最終的に著者が到達した定義は、機能主義的な立場を拡張したもので、バートランド・ラッセルの「命題（的）態度」（志向性）に因み、「（多重）命題態度説」と名づけられている。それは左のように定式化されている（すこしだけ表記を改めた）。 　Ax =df ∃R∃S∃y　（R≠S & RySy（Bx） 　& Gxy） 　この式の日本語による〝訓読〟は本書を手に取っての〝お楽しみ〟としたい。結論だけ見ると全く意味不明かもしれないが、この形式こそ──あるいは、横書きであるということ──が本書の最たる特徴である。つまり、抽象的な論理式を用いることによって、きわめて論理（学）的に議論が展開されるため、数学が得意なら高校生でも理解できるくらい、単純明快なのである。もちろん論理記号等についても凡例が示されているため、本書は一冊で完結していると言える。 　とは言え、たとえ論理式が読めるとしても、それぞれの文字が代表する意味が分からないと読み下すことはできない。本書においては、主たる説明対象である「コンセプチュアルアート」が、序盤（三〇頁）以降「ＣＡ」と略記されることに始まり、ｘが芸術作品である（Ax）とか、ｘが美的機能を与えられている（Bx）とか、ｙはｘの「作者」である（Gxy）とか、命題に対してｙがとる態度（Ry）といった演算子や述語を表す記号がアドホックに導入（あるいは撤廃）される。したがって、過程を飛ばして読むのは難しく、ある程度、通読を要する。 　しかし、上の〝呪文〟がどんな意味であるか、読まなくても予想がついている読書人は少なくないだろう。というのも、本書の（版元がnoteで公開している）「序」にあるとおり、著者の芸術定義論は、「文化現象が物理法則を決定し、その逆ではない」という見地から始まっている。それは逆説的でも理論的でもない。たとえば、客観的な実在を信じるアインシュタインに対して、タゴールが世界は人間の意識にしか存在しないと言った逸話は有名である。自然科学（サイエンス）あるいは「実学」に対する人文科学（アート）ないし文芸批評の意義も、世界の主観性によって保障されている。もとより、ドラゴンが経済より現実的（リアル）でないなんてことはないと、読書好きは昔から信じている。 　実際、志向性（主体性）に基づく芸術定義は、宮川淳の「言説」や、芸術形式を「自律的」なものとする岡﨑乾二郎の所説などと類似している。本書において、それらが参照されることなく、つまり無関係に同様の結論へ導かれるのは、同一の根拠から派生しているからだろう。言うまでもなく、「芸術とは何か」を問う者がいる限り、芸術は存在する。「我思うゆえに我あり」のように──西洋近代のアフォリズムを引き合いに出さずとも、仏教的な「諸法実相」という教えが人口に膾炙しているように――主観的な世界、あるいは経験の主体である「私」の存在は自明である（その証明に時間はかからないのだから）。だとしたら、芸術の定義に必要なのは「∃」の一文字だけであり、それで十分だろう。 　果たして著者は、最終章において、いまここに存在する「私」という自我の問題を「人間原理」や「微調整（ファインチューニング）」といった宇宙論における「観測者」の問題に敷衍するのだが、この「難問」をめぐる真新しいことは特に記されていない。しかし、その真に迫る方法が、信念ではなく理性によってであることが、厳密に論理（学）的な専門書として書かれた本書の特色である。スティーブン・ホーキングの最も知られた名言に「方程式を書くごとに本の売上は半減する」（A Brief His-tory of Time）とある。その意味で本書は、読む人を選ぶ。（いさかり・まれ＝美術批評家） 　★みうら・としひこ＝東京大学名誉教授・和洋女子大学名誉教授・美学・形而上学。著書に『虚構世界の存在論』『可能世界の哲学　「存在」と「自己」を考える』『多宇宙と輪廻転生　人間原理のパラドクス』など。一九五九年生。